Grunge

El siguiente post se dirige netamente al grunge e historia, sus bandas mas reconocidas y su genero en si, como no e tenido mucho tiempo de postear a causa de los estudios e decidido colocar este post que fue elaborado principalmente para un trabajo requerido por la universidad.

Grunge su historia.

La corriente se había originado en un proceso de varios años, siempre en torno a la fría ciudad de Seattle, en el noroeste norteamericano. La etiqueta independiente Sub Pop jugó un rol preponderante en el nacimiento del estilo. Fundado por Bruce Pavitt y Jonathan Ponerman, dos DJ's radiales y editores de un fanzine musical, Sub Pop cultivó bandas heavy con un raíz local de punk, lo que más tarde se llamaría grunge. Aunque tenían a bandas como Nirvana y Soundgarden en sus filas, Pavitt y Ponerman eran considerados visionarios de este nuevo estilo musical.
El surgimiento del "grunge" como un género y la acogida masiva de la audiencia se considera como una reacción contra el dominio popular del Hair metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Def Leppard, que habían estado dominando los rankings musicales, especialmente en los Estados Unidos, por varios años. La música grunge puede ser contrastada con las letras machistas del hair metal, ya que posee mayor sensibilidad, y una marcada conciencia social.
Influenciados por el punk, el rock clásico y el folk, los nuevos músicos moldearon lo más importante en un estilo: la actitud. Y en este amplio concepto destacan la comunión de sus simples pero potentes combinaciones de acordes (herencia del punk) con líricas profundas, como el grito contenido del alma durante demasiado tiempo.


Dos de las bandas más influyentes del género grunge fueron: Green River y Mother Love Bone. formada en ¡1983! fue la banda que sacó a la etiqueta independiente Sub Pop de su anonimato. Hacían un rock poderoso, con brutales guitarras inspiradas en el heavy metal de los '70, el rock de garaje de los '60 y el post-punk de los '80. Todo, barnizado con letras de mensaje depresivo. Su vocalista, Mark Arm, y el guitarrista Steve Turner, formaron luego Mudhoney; su guitarrista, Stone Gossard, y su bajista, Jeff Ament pusieron su talento en...Mother Love Bone.
Conocida más por su historia extramusical, Mother Love Bone iba a lanzar su primer disco, "Apple", de sonido cercano al rock clásico de Led Zeppelin o Aerosmith de la primera etapa, cuando sobrevino la muerte de su vocalista, Andy Wood, por una sobredosis de heroína. Corría 1990, cuando Gossard y Ament emigran nuevamente, esta vez hacia un grupo en formación llamado Pearl Jam. La muerte de Wood había golpeado la escena. Tanto así que se hizo un disco tributo: Temple Of The Dog, con la participación de Gossard, Ament y Eddie Vedder, de Pearl Jam, y Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden.


El grunge fue acogido por la juventud por su simple desafío a las entonces normas culturales. El gusto por la ropa cara fue cambiado a favor de las franelas, jeans y las Dr. Marten o botas opuestas (especialmente en Inglaterra donde los jóvenes vestidos así son llamados grungers). El tradicional Rock and Roll asociado al lujo fue rechazado durante el tiempo que predominó el grunge.

El sostén principal del grunge fue el llamado Grupo de las 4: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. Nirvana es generalmente valorado por romper el género dentro de la conciencia popular en 1991. El éxito de la canción "Smells like teen spirit” de Nirvana sorprendió a toda la industria musical. El álbum fue un hit #1 alrededor del mundo, y dejó el camino hecho para que otras bandas pudieran hacerse conocidas. Para muchos, el grunge paso a ser casi totalmente asociado con estas bandas y sus actitudes rebeldes contra las convenciones sociales.

Muchas de las bandas grunge, sobre todo las de Seattle y sus alrededores, tienen influencia de The melvins. En el potente sonido de "Gluey Porch Treatments" (The Melvins), se aprecia el género en su más puro estilo. Neil Young también cumplió un trascendental papel en la derivación del género hacia lo comercial, al igual que Kiss, que influyó con su sonido crudo y sucio en su primera etapa.
No obstante, la popularidad de la música grunge fue de corta vida. Cuando Kurt Cobain (de Nirvana) murió en abril de 1994, la música grunge efectivamente empezó su descenso. Irónicamente, Cobain había sido fotografiado frecuentemente vistiendo camisas playeras afirmando que el "Grunge está Muerto".

La conciencia general de los fans e historiadores de la música es que el género fue bastante opuesto al estrellato que actualmente logra larga y duradera popularidad. Muchas bandas grunge rehusaron cooperar con los sellos discográficos para hacer amistosos ganchos publicitarios en la radio, y entonces las discográficas encontraron nuevas bandas que estaban dispuestas a hacerlo, a pesar de tener que utilizar un sonido aguado y decaído que no agradó a los antiguos fans del género.

Para muchos fans del género, éste murió hasta la disolución de la banda pionera del grunge Soungarden en 1997 cuando ellos finalmente reconocieron que el grunge (como corriente musical) había muerto. Para otros el ciclo Grunge termina definitivamente con la muerte del cantante de Alice In Chains, Layne Staley. Muchas bandas grunge han continuado grabando y realizando giras pero con éxitos más limitados, incluyendo, más significativamente, Peral Jam. Esta banda ha logrado perdurar e influir en la opinión pública a pesar de su sostenida actitud anticomercial.

Estilo Musical y su tipo de vestimenta.

El grunge Como género musical, se caracterizo por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, y baterías pesadas. El grunge también es denominado popularmente Seattle Sound (sonido de Seattle) o también en algunos casos Doom Rock , por sus líricas depresivas. Varios sellos musicales independientes fueron en un principio los que permitieron llevar este estilo de música al público. Muchas de las bandas más exitosas de la era fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub pop de Seattle, sin embargo otros sellos independientes de Seattle también ganaron reconocimiento, incluyendo Hill Rock Star y K. records. David Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.
El movimiento grunge tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a bandas de esa zona como los Wailers y, más particularmente, los Sonics, es notoria. La influencia de esa zona también se puede notar en el hecho de que la vestimenta asociada al movimiento grunge surgió de la mezcla de una estética punk con la típica ropa de la región (por ejemplo, franelas).

Bandas reconocidas del movimiento grunge

Como se menciono anteriormente el género grunge nació en la ciudad de Seattle cuyas bandas fueron

Seattle

• 7 year bitch.
• Alice in Chains.
• Bad radio.
• Blood Circus.
• Cat Butt.
• Coffin Break
• Flor.
• Green river.
• Hater.
• Mad Season.
• Malfunkshun.
• Mudhoney.
• Nirvana.
• Pearl jam.
• Satchel.
• Soundgarden.
• Tad.
• Temple of the Dog.
• The Melvins.
• Satchel.

Bandas alrededor de Seattle

• Babes in Toyland (Minneapolis, Minnesota)
• The Fluid (Denver, Colorado)
• The Nymphs (Los Ángeles, California)
• Pond (Portland, Oregon)
• Stone Temple Pilots (San Diego, California)

Los impulsores del grunge en los 90 el grupo de los 4

El grunge fe reconocido como un genero musical con un estilo y actitud de rebeldía social a principios de los 90 en este genero se destacaron 4 banda; atrayentes e impulsoras del Grunge.

Pearl Jam.

Eddie Vedder : Vocalista
Stone Gossard : Guitarra
Mike McCready : Guitarra
Jeff Ament : Bajo
Matt Cameron : Batería

Esta banda nacio con ex integrantes de Mother Love Bone en la ciudad de Seattle durante 1990. En honor a un jugador de la NBA, su primer nombre fue Mookie Blaylock, el cual cambiarían por el actual luego de una gira como teloneros de Alice In Chains. Liderados, Eddie Vedder, Pearl Jam (según dicen, el nombre es en honor a una comida de la abuela de Vedder que causaba efectos alucinógenos) no tardó en alcanzar su consagración.

Con la edición de Ten (primer álbum de 1991) y la prepotencia de hits como “Alive” y “Jeremy”. Durante los próximos tres años, Pearl Jam y Nirvana, tuvieron un gran éxito de taquilla liderando los rankings.

Cargaron con las reverencias de la prensa especializada, sumaron millones de seguidores en todo el mundo y provocaron un estallido que no se veía desde los tiempos del punk. El caso de Vedder y los suyos fue aún más notorio, porque con los lanzamientos de placas como VS (1993) y Vitalogy (1994) se adueñaron durante meses del primer puesto de ventas de la revista Billboard. Sus discos eran una máquina de fabricar singles de la talla de “Go”, “Animal”, “Not For You” y “Bags”. Pearl Jam. En 1994, a pleno sale de gira como banda con el acompañamiento Neil Young, y también participa de Mirror Ball (1995), el álbum solista de Young en el cual Pearl Jam no aparece en los créditos por problemas legales entre las disqueras de ambos artistas.

Sin el impacto comercial de sus primeros trabajos, No Code (1996), Yield (1998) y Binaural (2000), los presenta como músicos maduros, viscerales y con un horizonte bien claro. Sin embargo, un hecho traumático nos lleva a la cuenta de que cualquier fenómeno popular debe hacer catarsis en una tragedia.

des pues de un largo receso Pearl Jam vuelve a los titulares, pero esta vez por la salida de Riot Act, el primer álbum de un artista de rock que ataca directamente a la administración de George W Bush. El disco también sirve para homenajear a sus fans desaparecidos durante la tragedia. En la melancólica canción “Love Boat Captain”, Vedder canta sobre sus 9 amigos perdidos. Luego de algunos años de inactividad como banda, en los cuales su sellos editó un compilado de rarezas y lados B (Lost Dogs del 2003), y un disco de tomas acústicas (Benaroya Hall del 2004), Pearl Jam vuelve a los escenarios de Latinoamérica por primera vez en su vida teniendo una gran acogida por todos los fans latinoamericanos.

Actualmente pearl jam es una de las bandas impulsoras del movimiento grunge que ha sobrevivido en la actualidad.

Discográfica de pearl Jam

1. 1991 Ten
2. 1993 Vs
3. 1994 Vitalogy
4. 1996 No Code
5. 1998 Yield
6. 2000 Binaural
7. 2002 Riot Act
8. 2006 Pearl Jam



Alice in Chains. (una de las bandas a la cual tengo un gran aprecio)

Layne Staley : Cantante
Jerry Cantrell : Guitarrista
Mike Inez : Bajista
Sean Kinney : Baterista

Calificada por muchos como la banda más pesada y sombría de la escena de Seattle, Estados Unidos, de principios de los ‘90, Alice in Chains ganó popularidad y respeto gracias a un estilo único, mucho más furioso que el sonido grunge de aquellos días, pero a la vez oscuro y con texturas acústicas que lo alejaban del heavy metal más tradicional.
El cuarteto nació en 1987, pero no fue hasta tres años más tarde cuando la banda editó su primer álbum, Facelift, y comenzó a hacerse de una gran base de fans actuando como soporte de Van Halen y Poison.
Hacia 1991, el suceso de Nirvana y Pearl Jam transformó a Seattle en el centro de atención de la industria musical. En medio de la vorágine grunge, y luego de lanzar el EP acústico SAP, Alice in Chains editó Dirt en 1992, el disco que hizo de su sonido una marca registrada que muchos se encargaron de copiar. Los años venideros fueron los más exitosos para el grupo, pero también los más problemáticos. El bajista Mike Starr se alejó de la banda y fue reemplazado por Mike Inez, y comenzaron a correr numerosos rumores acerca del futuro de la agrupación debido al consumo de drogas, en especial por parte del vocalista Layne Staley. Sin embargo, la banda editó en 1994 Jar of flies, el primer EP en la historia en llegar al número uno en Norteamérica, y Stanley se sumó a un proyecto paralelo con integrantes de Pearl Jam y Screaming Trees, llamado Mad Season.
Un año después, Alice in Chains se reunió para lanzar su autotitulado tercer LP, y en 1996 grabó un MTV Unplugged que se transformaría en una de sus últimas y más recordadas presentaciones en vivo.
Hacía 1998, los problemas de adicción de Staley socavaron los intentos del grupo de continuar y Cantrell inició una carrera solista. Sucesivas recopilaciones y recitales que se editaron entre 1999 y 2001 desalentaron cualquier esperanza de los fans de ver una reunión, expectativas que se diluyeron definitivamente en abril de 2002, cuando Layne Staley fue hallado muerto en su casa tras una sobredosis de heroína.

Actualmente la banda Alice in Chains retomo la escena musical con una gira del 2006 con su nuevo vocalista William Dubai.

Discográfia de Alice in Chains

• (1990) Facelift
• (1992) Dirt
• (1992) Sap
• (1994) Jar Of Flies
• (1995) Alice In Chains
• (1996) MTV Unplugged
• (1999) Nothing Safe-Best Of The Box
• (1999) Music Bank
• (2006) The Essential



Soundgarden

La banda fue formada en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la Bateria al mismo tiempo que era vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del Bajo. Más tarde se uniría al grupo Kim Thayil como guitarrista. Éste se había trasladado a Seattle desde Illinois con Yamamoto y Bruce Pavitt, quien fuera más tarde co-fundador del sello discográfico Sub Pop. La banda obtuvo su nombre a partir de una instalación artística conocida como The Sound Garden, ubicada al aire libre y que producía sonidos espeluznantes cuando el viento atravesaba unos tubos de metal de la misma. Esta obra artística es propiedad de la NOAA, con sede cercana al parque Magnuson de Seattle.
Al comienzo, Cornell tocaba la batería mientras cantaba, hecho que propició la introducción en la banda de Scout Sundquist para liberarle de la misma y permitirle concentrarse en la parte vocal. El grupo grabó dos canciones que aparecieron en una compilación llamada Deep Six, para el sello discográfico C/Z Records, que también incluía canciones de los grupos Green River, Skin Yard y The Melvins.
A pesar de que Soundgarden estaba siendo pretendido por las discográficas más importantes del panorama musical firmaron en 1988 con SST Records, sello en el que sacarían su álbum de debut, Ultramega OK, En 1989 la banda sacó su primer álbum con una multinacional: Louder Than Love, lanzado a través del sello A&M Records. Después de sacar este disco Yamamoto abandonó la banda para regresar a sus estudios universitarios, siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.
La nueva formación grabó Badmotorfinger en 1991. Aunque se trató de un disco muy exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad del Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones "Outshined" y "Rusty Cage", extraídas del álbum Badmotorfinger, encontraran hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda apareció en la película Singles tocando Birth Ritual, canción que aparecería en la banda sonora original de la película,
Superunknown marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" y "Fell on Black Days". Las canciones contenidas en Superunknown capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso, ya que la mayoría de las canciones trataban acerca del abuso de substancias, Suicidio y Depresion. Muchas canciones tenían un toque indio o del medio-oriente, como "Fell on Black Days" y "Half", en esta última con el bajista Ben Shepard figurando como cantante.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down on the Upside. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, incluyendo "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand". La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de éste último disco. En la parada final de la gira, la cual tuvo lugar en Honululu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, cayendo en consecuencia estruendosamente en el escenario. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un bis de solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación. El último lanzamiento de Soundgarden, un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides, certificó la ruptura final.

Discográfia

• 1988 Ultramega Ok 1
• 1989 Louder Than Love
• 1990 Screaming Life
• 1991Badmotorfinger
• 1994 Superunknown
• 1996 Down On The Upside
• 1997 A-Sides



Nirvana

Nirvana considerados por mucho slos impulsores del grunge en los 90, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un genero dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la decada de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "el vocero de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generacion X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unpluged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You’re Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Discográfia.

1989 Bleach Sub Pop
1991 Nevermind DGC Records.
1992 Incesticide
1993 In Utero.
1994 MTV Unplugged in New York Geffen Album acústico en vivo.
1996 From the Muddy Banks of the Wishkah Geffen Album eléctrico en vivo.
2002 Nirvana
2005 Sliver - The Best of th



Bibliografia

http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge.
http://webs.uolsinectis.com.ar/apa/El_grunge.htm.
http://www.azheavymetal.com/especiales/grunge4.php.
http://www.10musica.com/interior/banda_detalle.php?idx=210.
http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda).
http://es.wikipedia.org/wiki/Pearl_Jam.
http://es.wikipedia.org/wiki/Soundgarden.
http://www.laynestaley.cl/biografia.htm

Si se dan cuenta todo a sido sacado de San Google junto con San wikipedia. Me gustaría haber echo un mejor trabajo pero como vuelvo a reiterar la presión de otros ramos y pruebas no lo pudo igual intente hacer lo mejor posible.

Chao que estén bien.